潇湘图（五代南唐董源创作的设色绢本山水画）

潇湘图

五代南唐董源创作的设色绢本山水画

《潇湘图》为五代董源作，是中国山水画史上代表性作品。该画为绢本，设色，纵50厘米，横141.4厘米。描绘的是湘湖地区的风景。原属董其昌、袁枢等，后入清宫内府收藏，现藏北京故宫博物院。

画作内容

《潇湘图》为设色绢本，纵50厘米，横141.4厘米，画卷以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。

中景坡脚画有大片密林，掩映着儿家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。全卷由点线交织而成，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚问造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。

画作无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》。

袁枢自跋曰：“崇祯十五年十一月，得于董思白年伯家，原值加四帑焉”。崇祯十六年，王铎在浒墅关袁枢寓所见到此画甚为感慨，并将这一好事跋于卷端。

王觉斯跋云：“袁君收藏如此至宝，葵邱城堕家失，有此数帧不宜郁宜快也。”

清姚际恒《好古堂家藏书画记》对此也有清晰记载：“盖以袁获此归旋，遭流寇之乱，此卷无恙。思翁（董其昌）殁后，为中州袁伯应所得。伯应名枢，乃思翁年侄（董其昌与袁可立为同年）。崇祯十五年榷浒墅，购诸其家，亦私记于后。”

上有董其昌跋三、袁枢跋一，王铎跋一。有“袁枢私印”（重一）、“袁枢之印”（重一）、“睢阳袁氏家藏图书记”。明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。

创作背景

在远古神话中，由于湘水神话、黄帝游于洞庭之野、舜死苍梧之野典故以及历代官员流放南方而产生的流官文化，而使“潇湘意象”逐渐演化为一种具有圣王意向、怀才不遇、谪官远适、高洁清远等观念的一种文化母本，其中隐含的仙学思想、正统观念、政治避难思想、隐逸思想获得了后世的广泛共鸣，成为一种共同的记忆存在于人们的意识之中。

由于苍梧之地为舜的葬地，舜帝终于苍梧，于是乎三湘大地直至江南一带，成为往古圣贤的垂化之地，后世在某种意义上首先将“潇湘”作为政治理想和终极信仰的最终托付，这是“潇湘”绘画题材得以确立的最为根本的伦理内涵和精神内涵。正因为如此，潇湘是历代文人歌咏图画的主题。

人们将原本为远古的湘水之神与历史人物联接起来，“洞庭”“潇湘”带有了可堪被后世理解的最初的人文意义。

一旦南方政权建立，潇湘图像所蕴含的正朔观念、正统思想就开始占据主流。六朝时代如此，五代南唐出现的这一题材均是如此。五代时期南唐在江南立国，才出现董源《潇湘图》创作的社会背景，如果没有南唐在江南的立国，正朔、正统观念在金陵的确立，也就很难有董源《潇湘图》的出现。

作品赏析

图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。

画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫，仿佛正笼罩于夏夜的气氛中，薄暮的微光在湖面上闪烁，一边是一条就要靠岸的渡船，船上人和岸上的人正遥向呼应，一边是拉网的渔夫正在欢快的劳动，宁静中，似乎能听见那隔岸相呼的声音，和嘹亮欢快的渔歌。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。

作者简介

董源(?—962年)，五代时南唐画家，源，一作元，字叔达，钟陵(今江西进贤)人，南唐中主时任北苑使。

《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。

名家点评

明代书画家董其昌：“昔人乃有以画为假山水，而以山水为真画者，何颠倒见也。董源画世如星风，此卷尤奇古荒率。”

明代画家、收藏家张丑：北苑新图师造化，深融豪迈数潇湘。堂堂后进还居上，压倒荆关称墨皇。

参考资料

1.五代山水画家董源所创作《潇湘图》的赏析·环球网校