极地双子星（早期哥特风格的苏格兰乐队）

极地双子星

早期哥特风格的苏格兰乐队

极地双子星是一支乐队，由1979出道到1997年解散，他们的音乐也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐渐演化为有如置身于天堂之中的氛围音乐（Ambient）/仙乐（Ethereal），最终投入极度取悦耳朵的梦幻流行（Dream-Pop），仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人间的世外桃源青山绿水之中。

基本信息

孪生卡度（Cocteau Twins）又译孪生卡度/极地双子星/双生鸟，是一个苏格兰乐队。

极地双子星基本上是个三人乐队。1981由吉它手罗宾・格思里（Robin Guthrie）、威尔・希格瑞（Will Heggie）和主唱伊丽莎白・弗雷泽（Elizabeth Fraser）组成。 Robin和Wil在酒吧结识了正在跳舞的Liz Fraser，把她招收为乐队成员。 1983年，推出Peppermint Pig单曲后，Will Heggie离开了乐队，另组LOWLIFE。之后孪生卡度曾一度维持2人组型态推出作品。

1984年，当参与THIS MORTAL COIL音乐的制作，认识贝斯手Simon Raymonde。加入后，陆续推出The spangle maker单曲和有名的Treasure专辑。一直到1997年，在筹备第9张专辑时，乐队突然宣布解散。这当中只有1986年的Victorialand 专辑，Raymonde因为参与THIS MORTAL COIL第二张专辑的制作而缺席。Victorialand 专辑刚推出时为了音效，LP唱片是45转速，不像一般专辑为33又1/3转速。

他们的团名，来自另一个苏格兰乐团：SIMPLE MINDS的前身JOHNNY and the SELF-ABUSERS的一首歌"The Cocteau Twins"（这首歌后来改名"No Cure"，收在SIMPLE MINDS首张专辑Life in a Day）。

流行歌手王菲，非常欣赏此团。从“胡思乱想”、“浮躁”到加入EMI的“同名”专辑，都找得到孪生卡度的曲子。“胡思乱想”翻唱2首孪生卡度Four-Calender Cafe专辑里的歌。“浮躁”更找此团订做2首新歌（这两首新歌，'分裂' 后来孪生卡度的版本，由Violaine单曲收录；'扫兴' 孪生卡度的版本为Touch upon touch，是此团解散前最后发表在 1996年 合辑 Volume 17 的歌。）

EMI的“同名”专辑，"怀念"翻唱Milk&Kisses专辑的Rilken heart，编曲为Rilken heart在Twinlights单曲里的和弦版；另一首 '娱乐场'就没有孪生卡度的版本了。王菲和此团的因缘，让孪生卡度Milk&Kisses专辑的亚洲版，其中1首歌'Serpentskirt'特别加录她的合音。

由1979出道到1997年解散，他们的音乐也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐渐演化为有如置身于天堂之中的氛围音乐（Ambient）/仙乐（Ethereal），最终投入极度取悦耳朵的梦幻流行（Dream-Pop），仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人间的世外桃源青山绿水之中。

或许平面艺术能让我们从另外一个侧面感受到极地双子星。对于一张要将艺术性作为首要的音乐专辑来说，平面设计同样是其不可分割的一部分。回顾18年中的9张专辑以及数不清的单曲，再版，合辑等等，每一张的平面设计无不是一件精巧的艺术品，同他们的音乐一样的引人入胜。

没有广告宣传，没有巡回演出，极地双子星的唱片从来都是悄然无声的出现在唱片店的货架上，然而却一样令人心驰神往，至少是一大群他们忠实的追随者，因为他们的音乐是艺术品而不是商品。香港歌后王菲也从双子星的音乐中取经不少，她不仅仅是翻唱了他们的作品，更从发声方法和演唱技巧等诸多方面对其多多借鉴。

成员

极地双子星最耀眼的光辉来自女主唱伊丽沙白．佛莱泽（Elizabeth Fraser）。伊丽沙白的嗓音是令人惊叹的，从歌剧的咏叹到清纯的假声到部落中的咏唱，上天入地，无所不能。一时是女巫，一时又变成天使，一时又化身为纯情的少女。甚至同样有着圣女般声线的New Age（新纪元）女神恩雅（Enya）也无法与其媲美。 

吉他手罗宾．加斯雷（Robin Guthrie）则是双子星中另外一个不可或缺的核心人物，他对混响，延迟，合唱，回声以及镶边等吉他效果器的运用甚至已经超越了所谓"出神入化"的境界，而由他那种柔和的失真吉他音色又定义了失真效果器的另一种使用方法。罗宾秉承爵士大师麦尔斯．戴维斯（Miles Davis）创立出的"以录音室作为一件乐器"的概念，通过反复的录音，将吉他声音一层一层的叠加起来而得到一种类似管弦乐的作用，而其音色却有如仙境般的令人神往。这亦对日后的吉他音乐带来深远影响。（应该说恩雅那种层层叠叠的管风琴声和人声便可以算是极地双子星这种手法的一种演变。）

乐队的另外一名成员是贝司手西蒙．雷门（Simon Raymonde）。西蒙并不是Cocteau Twins的最初成员，他在乐队的第二张专辑发行之后才顶替了之前离队的贝司手威尔．希吉（Will Heggie）入队的。贝司手的位置看起来似乎并不显眼，但随着时间的度过，西蒙的音乐理念也在逐渐地影响着双子星的音乐。作为作曲、编曲以及制作人，西蒙在队中的作用也越来越重要。

正是有了这支稳定团结的三人队伍，极地双子星得以从第三张专辑开始真正一飞冲天，成为永远闪耀在极地上空的恒星。

作品

《Garland（花环）》出版于1982年，Cocteau Twins成立的第三个年头终于得以在著名吉他音乐厂牌4AD旗下发表了这张处女作。这张专辑中双子星还是沉睡在一片黑暗的歌特氛围中，伊丽沙白的嗓音还更像个女巫而不是女神，罗宾的吉他也还没有层叠弥漫开来，但这没能阻止严谨的乐迷对双子星的关注，虽然《花环》是在无声无息中摆上唱片店的货架的。

《Head over Heels（颠倒）》 这张唱片是在最初的贝司手威尔退出的情况下由伊丽沙白和罗宾两人制作完成的。这或许是双子星的音乐中最为沉浸在黑暗的海洋之中的一刻。罗宾散发着凛冽寒光的吉他氛围之中，伊丽沙白的声音由天际飘然而下，一片黑潮席卷天地。

《Treasure（珍宝）》 以日后的三人阵容制作发表的第一张专辑，也是双子星取得空前商业成功的一张专辑。伊丽沙白的声音突然变得纤细纯情的宛若森林之中的妖精，罗宾的吉他中缥缈的凛冽寒光也尽数收敛而化为一种起到弦乐作用的柔和的失真音色，而音乐中多次运用到的一种类似编钟般的音色，仿如阴暗的歌特式大教堂顶端窗子中透过的一丝神圣阳光。片

《The Moon and the Melodies（月之旋律）》 在《珍宝》获得巨大成功之后，双子星并没有停步不前，他们开始制作另一张《珍宝》，并且锐意前进投向氛围音乐（Ambient）的怀抱。《月之旋律》是一首诗，是音乐的朦胧诗。这次专辑的名单上又多了哈罗德．巴德（Harold Budd）--一位欧洲钢琴诗人。

《Victorialand（维克多丽亚大陆）》 双子星继续在他们的氛围音乐之路上走了下去，只是来得更加空灵缥缈。

乐队在1988年推出了第六张全新创作专辑《Blue Bell Knoll》 ，再创音乐事业的高峰。

《Heaven or Las Vegas（天堂或是拉斯维加斯）》 这是双子星在4AD公司最后的一张专辑。秉承着《蓝铃凝疑》，此刻的双子星已经完全羽化为一支Dream Pop（梦幻流行）乐队，这从真鼓顶替了那台TR-808鼓机便可以看得一清二楚。

《Four-Calendar Cafe（四季咖啡屋）》1993年，双子星又回来了，《四季咖啡屋》中的双子星回光返照般的变得无比妩媚动人伊丽沙白几乎是全部在用假声演唱，另一方面罗宾的吉他氛围制造功底也已经超越了所谓炉火纯青，仿如在蓝天白云之间随心所欲的穿翔。

参考资料

1.极地双子星 Cocteau Twins·豆瓣音乐