鱼皮画（赫哲族传统艺术）

鱼皮画

赫哲族传统艺术

鱼皮画是赫哲族的传统艺术，曾被称为无纸剪纸，通过对鱼皮的剪切、粘贴和镂刻，就能创作出让人叫绝的精美图画。具有观赏、收藏、传承价值的鱼皮画，制作过程比较复杂。“首先要把画有创作题材的画纸剪下，并拓印在纸板上。然后按照纸板上画的形状，剪出同样形状的鱼皮。最后将裁剪好的鱼皮贴在背纸板上，着色装裱。

简介

鱼皮画是用鱼皮镂刻和剪贴的画，曾被称为“无纸剪纸”。赫哲族传统的图案艺术非常发达，他们常常在用鱼皮、兽皮制作的衣服、鞋帽、被褥上，绣制各种云纹、花草、蝴蝶及几何形图案等。在餐具、桦皮制品上雕刻各种二方连续纹样、云纹、山水、花朵、鸟兽等，形象生动，造型美观别致。

鱼皮画图案在保持民族风格的基础之上，吸收汉族图案艺术的精华，并不断创新，反映本民族生产、生活特点，极富民族特色，是中华民族图案艺术宝库的重要组成部分。现有的鱼皮画种类丰富多彩、造型各异。从内容上多是表现赫哲族人传统的日常生活画面，也有一部分是表现赫哲族人的宗教信仰。

艺术起源

鱼皮画的工艺源于传统的鱼皮纹饰剪贴技艺。这种剪贴技艺虽然出于装饰，用鱼皮剪刻成各种花纹和图案，经染色等艺术加工后粘贴或缉缝到衣服、器物以及萨满神服、神具上，是赫哲族及其先民的特色文化。这些花纹和图案绝大多数具有极高的艺术价值，充分体现了这一族群先民们向往美好的生活情操和追求艺术的审美情趣，但是这些物品并不是独立存在的用于观赏的艺术品，只是附属于实用衣、物的装饰品。它们只是广义的艺术品，生存和生活艺术的艺术品。

经历了漫长的历史发展过程，鱼皮装饰的载体——服饰、器物随之演变、转移，而装饰艺术的本体凸现出来。它不再需要一个载体作媒介，而直接作为艺术品走入赫哲人的生活。以赫哲人为主体的一批民间艺人，汲取了鱼皮服装，鱼皮器物，鱼皮纹饰以及鱼皮萨满服饰中的艺术营养，传承下来加以发扬光大。

他们有的推陈出新，有的另辟蹊径，创造出一大批风格相迥，内容各异的鱼皮镂刻与鱼皮剪贴画艺术作品。古老的鱼皮剪贴技艺是现代鱼皮镂刻与剪贴艺术的根，如果没有先人的鱼皮纹饰剪贴技艺，就不会有现代人的鱼皮镂刻画和剪贴画。

鱼皮镂刻和鱼皮剪贴画作为真正意义上的独立艺术品，从何时出现，早期形式内容如何，目前（2014年）尚无明确记载。现存并见于记载者，较早的是吕品在《赫哲美术探寻录》中介绍：于1982年夏在抚远的黑龙江边搜集到11幅古旧斑驳的赫哲人剪镂图画。这些“镂花艺术”作品后经赫哲民间文艺家韩福德命名了赫哲语题目。专家经分析研究认为，其中有3幅鱼皮镂刻：“佳木他”、“特木特肯”、“库玛克”。

艺术题材

现代鱼皮画较有代表性的作品有取材于赫哲民间崇拜习俗的“拜山神”、“拜火神”，取材于图腾崇拜的“阔里”，取材于赫哲人原始狩猎生活的“地弩”、“窟窿箭”，讴歌赫哲人翻身解放后幸福生活的“赫哲人的婚礼”、“烤塔拉哈”、“顶杠”，“前程似锦”、“高瞻远瞩”和“吉祥如意”。

萨满舞

萨满舞堪称鱼皮剪贴画的一个新品种，把北方少数民族萨满舞的姿态用鱼皮剪贴得酣畅淋漓，各具千秋。萨满舞起源于萨满跳神活动，特别是受赫哲族群体性的跳鹿神活动影响很大。萨满及萨满信仰已经不存在了，但作为萨满文化的外在形式萨满舞却成为今天民族传统文化的象征被搬上舞台。成为具有浓郁传统文化根基的现代舞。在赫哲族乌日贡大会上，鄂伦春的古伦木沓节上，满族的莫勒真大会上，以及曾经共同信仰萨满教的北方少数民族的传统节日里，都有一个共同的活动——跳萨满舞。

送魂萨满

讲述的是，在远古时代，一对老夫妻精心抚育着他们唯一的爱子；然而炎热的太把孩子晒死了，老夫妻悲痛万分，父亲要把太阳射掉；老人箭艺高超，射掉了太阳；在回家路上，削了神偶，折了柳枝，准备为儿子送魂；最后他们含着悲痛把儿子的灵魂送往阴间，从此他是第一个送魂萨满。画中把老人的爱子之情、失子之痛和对“万物有灵”的笃信全部刻画了出来。人间真情掩盖了迷信色彩，情致感人。

过阴追魂与死而复生

讲的是赫哲族人们对坚贞不渝的爱情的赞美和追求。此作品刀法娴熟细腻，形象流畅生动，坚贞不渝的爱情跃然于鱼皮之上。

神鹰阔里

“阔里”是赫哲语鹰的称谓。鹰神或鸠神是赫哲人崇拜的重要图腾之一。她是能变换成少女、少妇，常给莫日根做妻子，帮助莫日根战胜恶魔的女性，是人们崇拜的偶像和追求的目标。

鱼神

鱼是赫哲（那乃）人的衣食之源，甚至传说他们就是鱼的后代，因此鱼神是他们普遍信奉的神祇。每当渔民出江捕鱼前都要祭祀鱼神，祈求保佑平安、丰收。

制作工艺

使用鱼皮作画，首先必须对鱼皮进行加工处理。一般采用大马哈鱼的鱼皮。手工费时大约3天，要经过剥制，晾干去鳞、晾晒鱼皮、捶熟、漂色等许多细致环节。鱼皮画根据制作工艺不同，分为粘贴和镂刻二种，两者既有联系又有区别，有些初看上去，画面极其相似，但是创作技法却大有不同。后者更接近于剪纸，大的工序就是一道：剪或刻，而前者更接近于“布贴画”、“麦秸画”或“牛角画”等艺术品，它的创作工序则至少是两大步：剪和贴。

粘贴画

粘贴画制作相对来说较为容易，先勾勒出初稿，然后选好底衬，再选适当的鱼皮进行剪制。这一步骤特别重要，首先要确定要粘贴的部位，来选则鱼皮的颜色，剪完之后，就可往底纸进行粘贴了，一幅鱼皮画也就完成了。一般说来适于粘生活方面的事物，还有动物、人物等等。

镂刻画

鱼皮镂刻是先选好鱼皮，一般都是选择比较大的鱼皮，有阴刻和阳刻两种，在鱼皮的反面进行勾画（也可直接剪制）经过剪刻完成。此种方法不适于剪刻过于复杂的图形，因鱼皮质地较硬，厚所以每次也只能出一、二张画而已。

价值

文化价值

鱼皮画是赫哲人宝贵的遗存文化，有着重要的艺术和研究价值。鱼皮画材料独特，反映了浓郁的地域特色，令人一望而知源于北方、来自水滨，是捕鱼民族的创造。

1、艺术收藏价值

鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑澜，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的，也非是人工模拟能够完成获得。自然收藏几十年不会变质，是艺术收藏的珍品。

2、研究价值

鱼皮画的内容展示了赫哲人的审美追求与信仰崇尚，具有鲜明的民族风格。赫哲族有丰富的神话传说，很多情节和人物在鱼皮画中有所在描述。透过这些神话故事，可以理解赫哲族人对于世界的看法。分析鱼皮画的图案，可以了解赫哲族其他北方民族的审美观。研究鱼皮画的加工制作过程，则有助于人们认识赫哲族的生存环境、生活状态和生产技术。

经济价值

鱼皮画具有鲜明的黑龙江地方特色，工艺独特精美，是纪念和收藏、馈赠佳品。经过艺术工作者的不懈努力，艺术和文化含量不断得到加强，并且多次参加国内外各种文化展会，广受好评，已经初步打出了一定的知名度。如果文化和旅游主管部门、商家企业能够重视扶植，随着旅游业的发展，有望和桦皮制品等民族工艺品一道成为黑龙江的标志性旅游纪念品，并打入国际市场。

艺人

刘生

刘生是以鱼皮镂刻见长的民间女艺人，突出特点是在整张鱼皮上完成作品，外部轮廓保持了完整的鱼皮形状，而内容是千姿百态。在广义的鱼皮画中可谓蹊径另辟，一帜独树。她的作品大多是取材于民间传说和民间故事的“连环组画”，间或带有图腾崇拜和自然崇拜的鲜明印痕。

吕品

吕品于1982年夏在抚远的黑龙江边搜集到的赫哲人剪镂图画中有1幅“跳单录”，是一幅鱼皮剪刻后又粘贴的画作，类似于现代镂刻与剪贴相结合的手法，或可姑且称之为“过渡作品”。“跳单录”中的“单录”本意是石头，据说在这里可以“引伸为‘石祖’”。图画中，剽悍的人们围绕成一个圆圈，奔腾舞蹈。

侯宝全

侯宝全，哈尔滨黎明乡红星村人，四岁时因摔伤残疾。2010年，侯宝全参加省残联组织的活动时，偶然间看到现场有免费培训制作鱼皮画，从此开始学画。到2014年1月，他三年剪出千张鱼皮画，剪子磨短了2厘米。2011年的湿地节中，侯宝全参与创作的《哈尔滨松花江湿地风光》一画，获得了上海大世界吉尼斯世界纪录鱼皮画之最大。

参考资料

1.赫哲族鱼皮画·中国民族文化资源网

2.鱼皮画的制作方法·历史新知网