斯特劳斯（德国作曲家）

斯特劳斯

德国作曲家

斯特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）全名理查·斯特劳斯，德国音乐家，着有《唐·磺》、《死与净化》等作品。斯特劳斯出身于音乐世家，他的父亲是德国慕尼黑宫廷乐队首席圆号手弗朗茨·约瑟夫·斯特劳斯。斯特劳斯从小就显示出音乐才能，四岁起跟随父亲的朋友学习钢琴，八岁时跟随表兄学习小提琴，十一岁起跟随宫廷乐队助理指挥F·W·梅耶尔学习作曲理论。理查·斯特劳斯的作品大都是歌剧或音诗，他的音诗是十九世纪末大管弦乐队丰富的音色、音响同激发起作者创作灵感的诗歌、传奇乃至哲言妥切地结合，造就了一个新的艺术奇境。

人物简介

晚期浪漫主义的代表人物，德国作曲家和指挥家理查•施特劳斯（RichardStrauss，1864—1949）生于慕尼黑，其父弗朗兹•施特劳斯是当地宫廷乐队的圆号演奏员，也是小施特劳斯的音乐启蒙老师。从4岁起，小施特劳斯就开始学习音乐，6岁多就开始显露作曲的兴趣和能力。在按部就班读完小学和中学的同时，施特劳斯师从宫廷乐团总监迈耶尔（Meyer），在作曲技术理论方面打下了坚实的基础。但是，施特劳斯没有就读于音乐学院，而是在慕尼黑大学如饥似渴地学习哲学、艺术史等课程，并在业余乐队中锻炼自己的指挥能力。青年时代的施特劳斯曾经分别游历过意大利和埃及等地，这些经历也给他之后的创作以一定的影响。施特劳斯最初欣赏勃拉姆斯，非常喜爱“纯音乐”的作品，但是随着对这个世界的音乐生活的逐步了解，他转而崇拜瓦格纳的创作。指挥家彪罗夫（Bulow）成为施特劳斯专业道路上的一个重要人物。瓦格纳的女婿、作曲家兼小提琴家里特尔（Ritter）也给予了这位很有才华的青年作曲家以巨大的帮助。在相当长的一段时间内，瓦格纳的遗孀柯西玛也曾经与施特劳斯保持了友好的往来，但是由于一些私人的原因以及逐步出现对歌剧创作的不同看法，这段友谊没有能够维持下去。施特劳斯一生中同许多优秀人物都建立过良好的合作关系，其中包括戏剧家霍夫曼施塔尔（Hofmannsthal）、指挥家冯•舒赫、文学家茨威格等等，他们都非常赞赏施特劳斯的作品，并在创作和演出上给予他不同的支持。

理查·斯特劳斯的音诗，是十九世纪末大管弦乐队丰富的音色、音响同激发起作者创作灵感的诗歌、传奇乃至哲言妥切地结合，造就了一个新的艺术奇境。在他的作品里，我们似乎听到了一位用活生生的音乐语言来说话、作诗绘画的天才的声音。

理查·斯特劳斯的一生富于戏剧色彩，而他的艺术却像南欧和煦的阳光那样，充满了水气云雾般的纯清、欢愉.正如尼采所崇拜的音乐家那样，似乎“听到了耳边鸣响着一种更深邃、更强烈的前奏曲，一种更为不羁、更玄妙的音乐，一种超德意志的音乐。它在这幽蓝、奔腾的海边、在明朗的海空下不会消逝、不会苍白，更不会朦胧。”

人生履历

1874年

理查·斯特劳斯念完了小学，在城里的路德维奇中学读书。他在学校里听了瓦格纳的作品，观看了《齐格弗里德》和《罗恩格林》的演出，他的心被这伟大的艺术所震撼。他曾写道:“尽管父亲反对，我迈进了这魔术般的艺术世界──《尼柏龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》等等。我还记得十七岁第一次读《特里斯坦与伊索尔德》总谱时自己那出神入化、急不可耐的情形。”（引自理查·斯特劳斯:《回忆录》(1949年)）理查·斯特劳斯音乐风格正是在那时逐渐成型。他少年时代的作品有A大调弦乐四重奏、降E大调节日进行曲、b小调钢琴奏鸣曲和钢琴小品数首。

1882年

冬，理查·斯特劳斯在慕尼黑大学攻读哲学、美学和艺术史等课程，他始终没有机会进入音乐学院系统地学习音乐。1883年，他离开大学，专心从事音乐创作。在大学期间他创作的d小调交响曲、d小调小提琴协奏曲、F大调大提琴奏鸣曲降E大调小夜曲分别在维也纳、德累斯顿演出，受到公众欢迎。

1884年

他首访柏林，结识了著名指挥家汉斯·冯·彪洛。彪洛当时德高望重，很看中这位年轻人，称他为“迄今为止，勃拉姆斯之后最有个性的作曲家”,请他为美因根宫廷乐队写了降B大调组曲，并亲自指挥首演。

这个时期他的作品，有F大调圆号协奏曲、f小调交响曲、钢琴音画、c小调钢琴弦乐四重奏、九首为格林诗写的艺术歌曲以及根据歌德诗《流浪者的冲锋歌曲》写的声乐合唱套曲等等。这些作品先后在德国演出。彪洛亲切的称他“理查三世”，致使理查·斯特劳斯很快成名。

1885年

理查·斯特劳斯被任命为美因根宫廷乐队副指挥，在彪洛的面授下学习指挥。不久他就登台献艺，指挥演出自己的f小调交响曲和莫扎特c小调钢琴协奏曲(K.491)，并自任独奏部分。勃拉姆斯──这位莱比锡乐派的泰斗在美因根听了理查·斯特劳斯作品后，评论道：“音乐很迷人，但很多地方主题离题。不久，彪洛辞职。萨克森──这位美因根公爵要任命理查·斯特劳斯为继任乐队队长，同时也要削减乐队人数。理查·斯特劳斯深为不满，没有接受这个职务，离开了美因根。以后他同慕尼黑歌剧院签订了任第三指挥的三年合同。

在美因根宫廷乐队工作期间，理查·斯特劳斯与乐队第一小提琴手阿历克山·里特结下了深厚的友谊。里特的妻子是瓦格纳的一个侄女，同时，里特也是瓦格纳和李斯特艺术的虞诚追随者，他的这种艺术倾向影响了理查·斯特劳斯。里特劝理查·斯特劳斯放弃古典主义倾向，读瓦格纳的文论，读叔本华的书，跟随柏辽兹、李斯特、瓦格纳的浪漫路线。在美因根理查·斯特劳斯完成了自己艺术思想的转变。他写道：“新的(艺术)观念必须有新的(艺术)形式──这就是李斯特交响诗的原则，决定作的真正因素是诗歌的意念──这成为我后来写交响诗的指导原则”（引自理查·斯特劳斯:(回忆录)。真正作为理查·斯特劳斯艺术思想转变的标志，则是他在此期间创作的交响幻想曲《意大利》，这表明他从无标题器乐创作转为写标题音乐，音乐风格从追随门德尔松转为追随李斯特。对这首转折性作品的评价，人们褒贬不一。也许，公众需要一段时间来熟悉并适应这“新”的理查·斯特劳斯风格。

在慕尼黑歌剧院的三年期间，理查·斯特劳斯除了指挥了几场莫扎特相威尔第的歌剧作品之外，很少有机会参加重要作品的演出。1887年，在莱比锡当客串指挥时，他认识了奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，很快成功一个热衷于马勒艺术的人。这年夏天，他开始创作音诗作品《麦克白斯》、《唐·璜》和《死与净化》。他爱上了女高音歌手保琳娜·德·安娜。在以后的几年里，他同安娜合作演出了几部著名歌剧(包括瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、莫扎特的《女人心》──这是理查·斯特劳斯最喜爱的两部名剧)。1894年，他俩终成眷属。他送给她的结婚礼物是四首艺术歌曲(Op.27)，分别题为《早晨》、《开西丽》、《安静吧，我的灵魂》和《秘密的请求》。

1889年

以后，他的音诗《唐·磺》、《死与净化》等相继演出，获得巨大成功。理查·斯特劳斯也被评论界公认为瓦格纳死后最重要的德国作曲家。同年，他结束了在慕尼黑歌剧院的任职。1891年，理查·斯特劳斯到拜罗特剧院（拜罗特剧院是瓦格纳作品的演出场所，曾轰动一时，有“拜罗特胡圣地”之称）当合唱指挥，深受瓦格纳遗孀科西玛的赏识。1893年8月，他在拜罗特剧院指挥演出《汤豪瑟》盛况空前;在慕尼黑指挥演出《后宫诱逃》、《女人心》、《唐·磺》和《特里斯坦与伊索尔德》等名剧时，也大受欢迎。但是，在排练他自己的歌剧《贡特朗》时却遇到了麻烦。歌手们拒绝演唱，这使斯特劳斯痛苦不已。在以后数年内，他不得不放弃歌剧创作，专门从事音诗创作《梯尔·欧伦史皮格尔的恶作剧》(1895年)、《查拉图斯特拉如是说》(1896年)、《唐·吉坷德1897年)和《英雄的生涯》(1898年)等作品一个接一个脱颖而出，都受到了欢迎和好评。

1896-1898年

理查·斯特劳斯的指挥生涯达到了顶峰。他担任柏林皇家歌剧院首席指挥，在八个月的演出季节里，他指挥了71场音乐会，25部歌剧(包括两次《尼柏龙根的指环》四部剧的全套演出)。在魏玛他发掘、演出了李斯特的《浮土德》等作品，在柏林演出了格里格、马勒、西贝柳斯和艾尔加等人的作品。理查·斯特劳斯作为指挥家的才能与声望是不可忽略的。他同马勒、魏因加特纳一起左右了1890~1910年间的德奥音乐演出活动，并不时去欧洲各地旅行演出。

理查·斯特劳斯并未因第一部歌剧《贡特朗》的写作失败而气馁，仍不断在探索写新的歌剧。1901年，他完成了歌剧《火荒》的音乐创作。这是根据中世纪佛兰德传奇而写的喜剧作品，在德累斯顿首演，大获成功，卖座持续了好一阵子。这给了理查·斯特劳斯极大的鼓舞。

1903年

理查·斯特劳斯完成了歌剧《莎乐美》的创作，1905年底在德累斯顿首演。

1904年

理查·斯特劳斯完成交响乐《家庭交响曲》，在纽约公演，作者亲往指挥。

1908年

理查·斯特劳斯认识了奥地利诗人、戏剧家雨果·冯·霍夫曼史塔尔，开始同他合作。他们合作的第一部作品就是《艾莱克特拉》──一部比《莎乐美》更为外在、但音乐上略逊一筹的歌剧。1910年，他们又合作完成了三幕喜歌剧《玫瑰骑士》。1911年，在德累斯顿公演受到歌剧界的普遍赞赏，成为理查·斯特劳斯歌剧作品中的保留剧目。

1913年

理查·斯特劳斯完成合唱歌曲《德意志经文歌》，管弦乐《节日前奏曲》等作品。

1914年

5月牛津大学授予理查·斯特劳斯音乐博士学位，庆贺他五十岁寿辰。同年，他开始创作歌剧《无影夫人》。第一次世界大战爆发后，他写了《阿尔卑斯交响乐》，1915年10月在柏林首演。1916年，霍夫曼史塔尔推荐赫尔曼·巴尔作理查·斯特劳斯脚本的作者。理查·斯特劳斯用自己同夫人保琳娜婚姻的一段插曲，构思了歌剧《间奏曲》，直到1924年才完成。

1910-1918年

理查·斯特劳斯一直是柏林皇家歌剧院常任指挥。从19德国19年起，他移居维也纳，任当地国立歌剧院指挥。这期间，他创作较少，除歌剧《间奏曲》之外，还有芭蕾舞剧《掼奶油》。

1923年

他与霍夫曼史塔尔再度合作，创作了歌剧《埃及的海伦娜》，五年后首演失败。被评论家一致认为它是表明理查·斯特劳斯创作力已衰竭的代表作品。1928~1932年写的歌剧《阿拉贝拉》也缺乏新意，与之早期作品风格雷同。

1938年

由理查·斯特劳斯作曲、J·格里戈作词的歌剧《自由节》首演。

1949年9月8日，去世。

参考资料

1.理查德·施特劳斯·清华大学图书馆网