流行文化（一种广泛传播的文化）

流行文化

一种广泛传播的文化

流行文化并不容易被定义，流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。

定义

流行文化是恒变的，并且有特定的时间和地点。一些被主流社会忽略的事物，当受到小部分人的强烈关注后，有可能渐渐形成流行文化。但是从少数人迈向多数人的过程，在社会学界就被视为是研究的奥秘所在。尤其，为何大多数事物都无法流行，仅有少数事物，甚至十分怪异的？

流行文化的商品在社会上有广泛的吸引力，原因有二。其一是商品宣传。制造和发售这些商品的商业机构会强调商品在社会上的认受性，从而获取最大的利润。二是“文化基因”(meme)的效应。牛津大学演化生物学家理查德·道金斯（RichardDawkins）采用延伸进化论的理论，提出流行文化也会依据“物竞天择，适者生存”法则在社会上散布：在社会上最受欢迎的文化产物才能生存下来，继续繁衍。

不过从社会学的观点去看，流行严格说与商业运作无直接关联，比方说德国社会学家齐美尔在他论流行时尚的论文中就倾向此观点；只能说在资本主义里面，商业运作更加速与加深了流行。事实上在古代，诸如词汇、穿着方式、生活型态、发型与胡子（可见诸于布劳岱《15-18世纪的物质文明、经济和资本主义〈1-3〉》里面也提过法国与意大利）都有流行，还流行了数十年到百年之久。

流行文化被普遍认为是较为肤浅的。需要长时间浸淫、练习和反思的文化项目较少能成为流行文化的产物。在部分学人的认知上，认为流行肤浅而大众，跟经典刚好属于两端。但事实上流行很多时候透过认证与操作，仍然可以变为经典。流行与经典若真要判断，应该可以从消退时期去观察：流行必定有衰退期，但是经典由于受到认可，可以维系很长时间。也就是端看社会对其的评价而定。

学术观点

社会学

在学界探讨流行文化方面，最早的应该是社会学家史宾塞(H.Spencer)曾在著作中有一篇探讨流行与模仿的关系。后德国社会学家齐美尔(G.Simmel)，也在短篇著作中有《论流行》，认为流行存有一股双元特色：既具有趋同、又需要在同中标异，前者是流行汇聚个体的外在特征，后者是领先者需要摆脱群体模仿，继而维系其社会地位的手段。齐美尔的观点大幅背后世接受为流行的基本认知架构，惟对其标异有所争论，认为20世纪的流行可能是由下而上的，并非上阶层者单向指导或模仿而已。

20世纪按照不同方法，基本上流行研究区分为两个部分。第一个属罗兰巴特(RolandBarthes)以符号与神话体系认识流行，认为流行体系就是一个神话体系，透过能指(signifer)与所指(signified)之间的关联与飘移，建构出一套流行的神话体系，巴特通篇是以服饰业作为例子。

第二个为美国象征互动论布鲁默(H.Blumer)，从集体选择与集体品味角度探讨流行。认为流行最大特色就如齐美尔所说的，是所谓趋同。尤其当群体一起选择某个对象时，对个体而言具有庞大的选择压力。

1980年代以后，法国社会学家皮埃尔·布迪厄(P.Bourdieu)，从象征斗争与场域的角度，分析流行。在其著作《Distinciton》内也有提到流行场域的斗争关系。简单说，流行本身就是一个文化场域，依照场域权力者／未获权力者的关系构成。握有权力，便有界定场域（包括斗争筹码）的力量，后这则在场域中被压迫，寻找出路。布尔狄厄也常以主流／异端（源自于早年基督教斗争）的方式，称其场域斗争关系。

传播学

现在传播学界是对流行研究最多者，但简单说方法基本上都沿着一个钟型分派图分析，几乎以下面几种角色作为基本角色与发展阶段判断：早期采用者、早期多数、晚期多数、落后者。

特点

自二十世纪六十年代以来的资本主义社会，已经进入以消费文化的生产为主的新时代。在某种意义上说，现代流行文化是资本主义发展的必然产物，也是它的文化的一个重要构成部分。在这时代中流行文化具有的特点：

1. 流行文化更加缩短其生产和在生产的周期。

2. 流行文化采取更多。

3. 流行文化界主于现代科学技术的发展成果，更加技术化和技术复制化。

4. 流行文化随哲电子化和技术化的发展，采取数字化和往络化的途径，越来越符号化和幻影化。

5. 流行文化的内容和形式的相互关系发生了颠倒现象，当代流行文化将其形式的变化列于比其内容更加优先的地位。

6. 流行文化更多地采用神秘化的形式，离开理性主义的传统文化形是越来越远，神秘性作为流行文化的一个重要特征无非就是“不可理解性”或者甚至就是某种“不需要理解的东西”。

7. 流行文化更多地同“性”和身体结合在一起，以至于可以说当代流行文化几乎等于性和身体的特殊文化。

8. 流行文化更加消费化和商业化。

青少年流行文化现象

所谓“流行”，根据《辞海》1989年版的解释，是指“迅速传播或盛行一时”。满足这两个条件之一的现象都可以视作“流行现象”。简单地说，“流行文化”就是具有流行性特征的文化现象。尽管各个年龄阶段的社会群体都会受到流行文化的影响并有所反应，但流行文化的行为主体主要是青少年这一年龄层群体。文化时尚的涌现，必然会影响到大学生人生观、价值观、道德观的确立。

1997年至2002年大约5年时间内，中国大陆城市地区青少年群体中新出现的流行文化现象，主要体现在产品、产业和话语三个层面上。

产品层面

是指流行文化领域内所出现的前所未有的新产品。手机短信文化、Flash“闪客”文化和以QQ为主的网络聊天文化，可以被视为是这一类现象的代表。

产业层面

是指以制造流行产品为主，或直接参与生产流行产品的文化产业，包括影视、音乐、出版、服饰、美容等文化产业。这些产业的产品绝大多数是非耐用品，受到时风变化的强烈影响，流行与否是产品能否售出的主要因素。比如最近5年来，在中国大陆青少年中流行的影视作品有《东京爱情故事》等日韩剧、《蜡笔小新》等卡通片、《不见不散》等贺岁电影、 《大话西游》等“无厘头”电影，以及《还珠格格》、《流星花园》等偶像剧。

话语层面

是指某一时期在青少年群体中广泛流行的语汇。流行话语并不像前两者具有物质载体，但却直接反映了流行品背后的意识形态。“酷”这一流行词语以及随后的HIGH、IN等流行形容词，集中反映了青少年流行文化的指向。对这些词汇的解读，是探寻当前青少年观念心态的一把钥匙。另一类流行话语则是某一时期在青少年群体中新出现的高频词。如“2001年中国青年十大流行语”的网上评选活动所选出的“十大流行语”排行结果是：(1)9.11；(2)本·拉登；(3)申奥成功；(4)入世；(5)WTO；(6)“翠花，上酸菜”；(7)出线；(8)QQ；(9)反恐；(10)Flash。(《中国青年报》2002年5月6日)其中有(6)、(8)、(10)三项属于青少年流行话语。这些词汇为当年的流行事物留下了社会语言学意义上的档案。

美学与流行文化

流行文化

文化作为人的一种生活方式，首要功能是为生活于其中的人们提供特有的意义和价值。文化建设的要义就是为人们的日常活动建设具有普遍性、持续性的意义和价值体系。在这个意义上，文化又被界定为发现和建立理想的活动。流行文化的第一个问题是文化意义和价值的失效、瓦解。相对于传统文化以宗教为内含的精神至上原则，流行文化推行的是一种世俗化的非精神原则，即以个体的享受、娱乐和快感为动机。由于这个文化原则的转换，在18世纪直到19世纪中，在传统文化崩溃的背景上，流行文化的早期发展表现出一种精神溃败（颓废）状态。卢梭作为现代文化的启蒙者同时成为它的第一个批判者，乃是因为他对这种精神溃败状态的预言家式的敏感和不满。他以个体自我的精神自由的建设为目标，反对现代文明确立的流行的（社会化）生活方式，主张向自然的真实性和独立性回归。席勒则认为，现代文明建立的是一种个体与社会、精神与物质、感性与理性分裂的文化，在这种文化中，人性的完整性被破坏了。他认为，重建完整人性的途径是对人进行审美教育，建设为人的自由完整生活提供基础的审美文化。

流行文化的世俗化发展开拓了现代文化民主的空间，在对感性欲望和自由享受的肯定中否定了经典和权威的文化权力。这就导致了流行文化在总体上混乱无序的非理性（“无政府”）状态。针对这个状态，19世纪中期阿诺尔德（M·Arnold）提出了一种反对流行文化的（中产阶级）精英意识。这种精英意识把文化限定为“在本世界中被思想和表达的最好的事物”，并主张文化是只能由少数精英创造和发展的事业。阿诺尔德的精英立场无疑包含了资产阶级的文化霸权而不得人心。但是，他仍以偏激的形式指出流行文化的第二个问题，即文化活动是否需要保持其内在统一性和超越性的问题。所谓雅—俗之争，很大程度上就是坚持或反对文化的内在价值和超越意义的争论。无疑，流行文化是否定文化的内在价值和超越意义的。这反映到流行文化的产品形式中，则是流行文化产品中普遍存在的机械复制、拼贴、重复等现象，以及这些现象形成的对文化差异的消解（文化同质化）。在现代社会运动背景上，对文化产品的一个基本要求是，它应以其独立完美的存在形式成为对个体独立和自由的象征性表现。这是文化产品的现代美学价值。但是，流行文化产品不仅否定了现代意识对文化产品的原创性和独立性要求，也成为对人自身的独立和自由价值的象征性否定。这是阿多诺（T.W.Adorno）、麦克唐纳（D·Macdonald）和詹姆逊（F·Jameson）诸人反对流行文化（大众文化）的一个重要原因。

流行文化本身降低了对于”标准”的刻度，没有一成不变的事情，也没有一定之规，对于”美”的解读不再依据传统的美学经典加以注解，也不再去看美学家的眼色。对于流行文化的鉴赏，本着自我娱乐与娱乐大众的心态即可，对于任何标准的建构与解构都出于当事人的生活经验与生活旨趣。

当代艺术

流行文化在整体上改变了传统文化的生产方式、接受模式和价值体系。但是，在所有传统文化形式中，艺术的转型是最基本的，最具有主导意义的。因此，研究流行文化，必须把艺术的转型作为主要对象。实际上，在上面讨论的文化理论中，无一例外地都把艺术的转型作为识别文化变化、转型的基本标志。为什么艺术转型对于流行文化的形成具有主导意义？这有四个基本原因：第一，在传统文化活动中，高雅文化的三种基本形式，艺术、宗教和哲学，艺术是最接近日常生活的，而且传统流行的民间文化主要是以艺术的形式存在的。因此，当代文化的流行化转型，必然以艺术为主体；第二，进入现代社会之后，宗教的衰落留下了价值实践体系的真空，艺术实际上代替宗教成为价值实践的新体系。因此，当艺术失去了为宗教服务的作用以后，艺术不仅被直接挪用为现代政治意识形态斗争的工具，而且成为现代个体自我确认、自我表现的基本方式；第三，艺术与大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性，决定了两者相互促进和统一的前提。艺术与大众传媒统一的发展，不仅构成了流行文化的主要景观，而且实际上是流行文化的基本（主导）形式。第四，艺术的流行化转型所产生的巨大商业价值是其他文化形式所不可比拟的。

艺术从传统文化进入现代文化，一个根本性的变化是艺术从对宗教的附属关系中解脱出来，成为独立自由的形象塑造活动。这就是现代性所赋予艺术的自律性，也是美学得以确立的一个直接前提。康德美学作为美学的奠基，原因之一，在于它第一次以哲学的形式明确系统地阐释了审美和艺术的自律性。根据康德，艺术的自律性有三个基本原则：第一，艺术是自由创造的产品；第二，艺术是非功利、无目的（以艺术品自身为目的）的创造；第三，艺术是艺术家（个人）的天才的产物——不可重复的原创品。但是，转型为流行艺术，艺术在同样的三个方面丧失了自律性。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器，从内容到形式，从工具到手法，都控制了艺术家的艺术创作，把他们整合到传媒体系中，先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。因此，本杰明（W.Benamin）认为大众传媒的发展使艺术进入了机械复制的时代。艺术的机械复制在取消艺术家的独创性的同时了取消了艺术品存在的自律性――艺术品作为原始手工作品的唯一性和独立存在。这不仅使艺术品丧失了奠基于原创性的神韵，而且使之丧失了基本的神学仪式价值，取而代之以纯粹的观赏价值。本杰明肯定这个转型，认为在世界历史上机械复制第一次把艺术从它对神学仪式的依附关系中解放出来。

参考资料

1.流行文化对青少年成长的影响调查·范文中心

2.流行文化的特点，四大特征别人都没有·第一星座网