MotionGraphic（随时间流动而改变形态的图形）

Motion Graphic

随时间流动而改变形态的图形

Motion Graphic 简写MG或者Mograph。通常翻译为动态图形或者运动图形，通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。动态图形融合了平面设计、动画设计和电影语言，它的表现形式丰富多样，具有极强的包容性，总能和各种表现形式以及艺术风格混搭。动态图形的主要应用领域集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等。

概况

广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。动态图形有点像是平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。

传统的平面设计主要是针对平面媒介的静态视觉表现；而动态图形则是站在平面设计的基础之上去制作一段以动态影像为基础的视觉符号。动画片和动态图形的不同之处就好像平面设计与漫画书，即使同样是在平面媒介上来表现，但不同的是，一个是设计视觉的表现形式，而另一个则是叙事性的运用图像来为内容服务。

动态图形的历史

诞生

1960年，美国著名动画师约翰·惠特尼（John Whitney）创立了一家名为Motion Graphics的公司，是首次使用术语“Motion Graphics”。并使用机械模拟计算机技术制作电影电视片头及广告。他最著名的作品之一是在1958年和著名设计师索尔·巴斯（Saul Bass）一起合作为希区柯克电影《迷魂记》（Vertigo）制作的片头。

发展

随着动态图形艺术的风靡，美国三大有线电视网络ABC、CBS和NBC率先开始在节目应用动态图形，不过在当时的动态图形只是作为企业标示出现，而不是创意与灵感的表达。80年代随着彩色电视和有线电视技术的兴起，越来越多的小型电视频道开始出现，为了区分于三大有线电视网络的固有形象，后起的电视频道纷纷开始使用动态图形作为树立形象的宣传手段。

除了80年代有线电视的普及，电子游戏、录像带以及各种电子媒体的不断发展所产生的需求也为动态图形设计师创造了更多的就业机会，能够在当时的技术制约下创作动态图形的设计师被大量需要。在90年代之后，影响力最为广泛的动态图形师是基利·库柏（Kyle Cooper），他将印刷设计中的手法应用在动态图形设计当中，从而把传统设计与新的数字技术结合在了一起。他参与设计过的电影、电视剧片头多达150部以上。其中以他在1995年为大卫·芬奇（David Fincher）导演的电影《七宗罪》（Seven）所设计的片头最具代表性。

在电影片头制作史上当然不能缺少著名的谍战影片《007詹姆斯·邦德系列》，

随着科技技术的进步，动态图形的发展日新月异。在上世纪90年代初，大部分设计师只能在价值高昂的专业工作站上开展工作。

随着电脑技术的进步和众多软件开发厂商在个人电脑系统平台的软件开发，到了90年代很多的CG工作任务从模拟工作站转向了数字电脑，这期间出现了愈来愈多的独立设计师，快速的推动了CG艺术的进步。随着数码影像技术革命性地发展，将动态图形推到了一个新的高点。

如今，动态图形已经可以在任何的播放媒体上随处可见。

应用领域

现代人的生活被各种信息和屏幕包围着，动态图形在这些媒介中无处不在，可以承载它的媒介数不胜数，几乎任何能使图像运动起来的媒介就有动态图形的存在，动态图形已经逐渐成为了我们生活中的一部分。

动态图形具有极强的包容性，它的表现形势丰富多样，总能很轻易的和各种艺术风格混搭。动态图形的主要市场需求集中于节目频道包装、电影电视片头、商业广告、MV、现场舞台屏幕、互动装置等等领域。

设计流程

对于设计师来说，我们主要职责是制作创意脚本和动态设计。创意脚本是指在项目实施之前向客户方提供的视觉方案，其中需要确定整个片子的表现风格、气氛、动作流程以及画面元素等等主要信息，并配合上文字的描述，使客户通过创意脚本能够想象到最终成品的结果，创意脚本也是团队合作中不可或缺的一环，在与其他设计师一起合作的时候需要通过创意脚本来沟通，以确保最终的成片保持一致的风格；动态则是创意脚本在客户方通过以后开始执行，设计师需要为创意脚本制作技术测试、动画、渲染与合成。

常见创作软件

Adobe Photoshop

Adobe Illustrator

合成动画制作工具

Adobe After effects

Apple Motion

三维制作工具

Maxon Cinema 4D

Autodesk Maya

Autodesk 3D Studio Max

特效制作工具

Realflow

Houdini

职业前景

就业条件

动态图形设计对技术和设计能力要求较高，设计师们大多需要经过专业的训练才能具备从业要求。比如技术能力指的是软件的使用，设计师至少要精通一款动态合成软件（比如AE）、掌握一款图形设计软件（比如PS）和三维软件（比如C4D）。另一方面是设计能力，拿到项目以后能够正确的理解图形、动态、视觉风格、功能性等基本职业常识，这点尤其重要，并有能力应对不同的项目需求而提出有效的解决方案。

工作状态

专业的动态图形设计公司大多会把设计师分为俩个部门，即创意图形设计和动态执行，当拿下项目的时候，创意图形设计部会依照项目需求绘制分镜头脚本，待方案在客户方通过以后再由动态执行部门负责项目成片的制作。

职业发展

设计师的职业发展：实习设计师或设计助理——初级设计师——中级设计师——高级设计师（美术或者动态）——执行总监Project Director（负责动态执行的品质把控）、美术指导Art Director（负责创意设计的品质把控）、技术指导Technical Director（负责提供技术解决方案）。

随着设计师的经验增加会慢慢的在图形、动态和技术之间找到自己擅长的地方，当确定了自己擅长的能力以后，尽量把更多的精力投入到具体的能力范围上，会有利于自身的职业发展。

时间待遇

根据不同的公司规模和公司主营业务的不同，设计师面临的待遇也各有所别，但常见的是底薪+提成制度。每个公司的提成的方式也各具特色，有些是按照项目费用的百分比，这种情况通常存在于成员稳定的小型工作室；也有些是按照设计师每个月产出的项目时长来计算，这种多见于传统电视包装公司，公司会按照设计师每月做了多少秒的内容来计算；还有些是按照项目的数量+精度+时长，这种在一些自我要求较高的设计公司比较常见，重点关注于制作效率和制作品质，所以会采用这种方法。

相关

著名设计师

约翰·惠特尼（John Whitney）—— Motion Graphics的推行者，第一个使用Motion Graphics专业术语属于的动画设计师。

索尔·巴斯(Saul Bass) —— 先锋大师，作品被多个国家的博物馆收集。Motion Graphics先驱者，制作过无数的电影片头。

基利·库柏(Kyle Cooper)——90年代最具影响力的Motion Graphics设计师，参与设计过的电影片头多达上百部。

出色的设计团队

JL Design 台湾的顶尖设计团队，作品意境突出触人心灵，美感非常好。

YIYK Media Group 国内的新锐Motion Graphics设计团队作品时尚前卫，色彩搭配非常讲究。

N3 Design 俄罗斯设计团队，作品风格强烈，细节掌握的让人叹为观止,擅长科技类。

KORB 立陶宛设计团队，擅长写实风格VFX。

Umeric 澳大利亚设计团队，从他们手中出来的作品无不惊艳，特别是他们做的MTV系列。

Troika 美国电视包装设计公司，出品过无数脍炙人口的体育类作品。

参考资料

1.MG动画是什么·卡能传媒