歌舞伎（日本典型的民族表演艺术）

歌舞伎

日本典型的民族表演艺术

歌舞町伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。

潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

历史

一般认为起源于江户时代初期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。

阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子争相模仿，因而产成了女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。

游女歌舞伎

游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

若众歌舞伎

（わかしゅかぶき，日文中“众”字为“众”）

若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

野郎歌舞伎

野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。

元禄歌舞伎

以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。在元禄时期歌舞伎的发展中，出现了许多名演员，包括了在上方以和事(恋爱场面)出名的坂田藤十郎，在江户以和事出名的中村七三郎及荒事(打斗场面)出名的初代市川团十郎

与净琉璃交流

元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等，并着有三十石(舟登)始等作品。

江户歌舞伎

宽政年间时，歌舞伎的重心逐渐由上方转移到江户，重要作家包括并木五瓶及樱田治助。并木以石川五右卫门为蓝本，创作了金门五山桐，樱田则以源义经及弁庆为主角，创作了御摄劝进帐。

化政期歌舞伎

到了文化、文政年间(1804-1830)，更出现了四世鹤屋南北，他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小老百姓的生活百态。著名作品有东海道四谷怪谈，充满了退废及恶的倾向。

幕末期歌舞伎

到了安政年间，另一位歌舞伎大文豪河本默阿弥出现，他的作品被称为白浪物，主要以盗贼作为主角。主要作品包括三人吉三廓初买、青砥稿花红彩画(白浪五人男)。默阿弥的作品台词带有音乐性，被称为默阿弥调，且受到许多人喜爱。

分类

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。“义太夫节”乃净琉璃的唱腔,为竹本义太夫Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。在这里“狂言”是故事的意思。“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

历史

一般认为起源于战国时代末期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。

阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子争相模仿，因而产成了女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。

游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）：

游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。

若众歌舞伎（わかしゅかぶき）：

若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。由于女歌舞伎遭到禁止，便开始由貌似女子的“若众”来担任表演工作。与女歌舞伎相同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。

野郎歌舞伎（やろうかぶき）：

野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。野郎歌舞伎是在若众歌舞伎被禁以后所产生的歌舞伎型态，由蓄着野郎头的男性来担任表演工作。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。

元禄歌舞伎（げんろくかぶき）：

以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。在元禄时期歌舞伎的发展中，出现了许多名演员，包括了在上方以和事（恋爱场面）出名的坂田藤十郎，在江户以和事出名的中村七三郎及荒事（打斗场面）出名的初代市川团十郎

元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等，并着有三十石（舟登）始等作品。

江户歌舞伎

宽政年间时，歌舞伎的重心逐渐由上方转移到江户，重要作家包括并木五瓶及樱田治助。并木以石川五右卫门为蓝本，创作了金门五山桐，樱田则以源义经及弁庆为主角，创作了御摄劝进帐。

化政期歌舞伎

到了文化、文政年间（1804-1830），更出现了四世鹤屋南北，他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小老百姓的生活百态。著名作品有东海道四谷怪谈，充满了退废及恶的倾向。

幕末期歌舞伎

到了安政年间，另一位歌舞伎大文豪河本默阿弥出现，他的作品被称为白浪物，主要以盗贼作为主角。主要作品包括三人吉三廓初买、青砥稿花红彩画（白浪五人男）。默阿弥的作品台词带有音乐性，被称为默阿弥调，且受到许多人喜爱。

舞台设施

旋转舞台（廻り舞台まわりぶたい）

位于舞台上，是歌舞伎演出里重要的换景设备。歌舞伎对舞台效果的需求，造就了全世界最早固定设置于剧场的旋转舞台。

升降平台（セリ）

大型的升降平台主要用作换景之用，小型的升降平台则用来让演员出其不意地登场或退场。

舞台陷阱区（奈落ならく）

位于舞台与花道的下方。

花道（はなみち）

自观众席后方左侧的休息室通联至舞台的表演区域，通常与舞台同高。花道除了是演员登场的重要通道之外，就演出而言，和舞台一样属于表演空间。花道在歌舞伎的演出中是固定配置，偶有另外架设于观众席右侧的假花道。

悬吊设备（宙乗りちゅうのり）

位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。古代的悬吊设备由人力控制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可能。

相关介绍

阿国歌舞伎

歌舞伎舞最初起源于出云大社的女巫「阿国」，为劝募修复神殿的经费，来到京都所表演的一种叫做<念佛舞>的艺能。当时在寺庙和神社中常举行酬神祭，「阿国」也以此名目开始表演歌舞伎舞，后来还借用「能」的舞台，而大受欢迎。此时正值17世纪初，德川家康在1603年成为将军，之后德川300年的发展也奠定了歌舞伎的历史。

歌舞伎舞

「歌舞伎舞」一词最早出现于史料的时间是1603年。井少五的汉字中写成歌、舞、伎，但它原先是由「井少仁」而来的，其意为「异于平常的新倾向」。顾名思义，歌舞伎舞是和传统的能的舞蹈大不相同的新风俗舞。

当时都市中设立了许多游里，并出现了大批的游女，她们以华丽的团体舞蹈在门口招揽顾客，后来这些游女便被称做「游女歌舞伎」。此时不但伴奏中加入了三味线，她们也组成艺团不停地巡回表演。此外，各地也都成立了游女歌舞伎座而风行全国。但是宽永6年，幕府以伤风败俗为由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性艺能。

男歌舞伎

（从若众歌舞伎到野郎歌舞伎）

女歌舞伎被禁后，代之而起的是「若众歌舞伎」，这些将浏海梳起的美少年们所表演的舞蹈和狂言艺能，在女歌舞伎的全盛时期就已经存在，但直到当时才展露头角。所以承应6年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。

后来，因接受了剪掉若众的象征－浏海（变成野郎头），以及不跳煽情舞蹈而以对白代替等两项条件，于次年才被允许继续上演，此后则被称为「野郎歌舞伎」。野郎歌舞伎时代，歌舞伎开始朝演剧的方向发展，在整备剧场、增加演员后，使歌舞伎更具可看性。野郎歌舞伎时代是初期歌舞伎的重要起飞期，也是元禄歌舞伎的准备时期。

参考资料

1.男扮女装的日本歌舞伎·网易新闻