威尼斯画派（意大利文艺复兴晚期出现的画派）

威尼斯画派

意大利文艺复兴晚期出现的画派

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

历史起源

背景

由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素（积极的和消极的），向古典文化学习也常是各取作需，威尼斯的文艺家似乎更偏爱希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的因素。异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。

这些裸体不像波提切利的那么空灵，更不像米开朗基罗的那么雄伟，而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教，但带有更大的世俗性，画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动，背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。

自12世纪以来，威尼斯即是北意最大商业城市和国际贸易中心，政治上亦获得独立地位。但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后。从15世纪后期起，威尼斯画派才逐渐形成，它的繁荣时期是16世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，对欧洲17～18世纪绘画有深远影响。

1405年后，威尼斯统治了北意文化名城帕多瓦，佛罗伦萨的文艺复兴文化遂经帕多瓦而传入威尼斯。15世纪中期，佛罗伦萨画家F·F·利皮、P·乌切洛和A.del卡斯塔尼奥皆一度在帕多瓦工作。1443～1453年，雕刻大师多纳太罗在此居留，完成了他的最大杰作《加塔梅拉塔骑马像》，对当地新美术的发展影响巨大。帕多瓦产生了北意第1位文艺复兴画家A·曼泰尼亚。他和威尼斯画派的开创者贝利尼家族关系密切，并且成为J·贝利尼之婿，促进了威尼斯画派吸取先进成果而迅速成长。

威尼斯画派的真正奠基者是J.贝利尼的幼子G·贝利尼。他在接受曼泰尼亚影响钻研古典风格的基础上，又从南意画家安东内洛·达梅西纳学油画技法，用色精妙，遂使威尼斯画派自成一体，与佛罗伦萨画派分庭抗礼。

到16世纪初，G·贝利尼的长期艺术实践不仅产生了一系列有威尼斯特色的佳作，而且培养了一代新人，使威尼斯画派呈现群星灿烂的繁荣局面，其中最著名的就是乔尔乔涅和提香。乔尔乔涅善画风景，作品诗意盎然，风度隽永；提香则把威尼斯画派运用色彩的特点发挥极致，画幅绚丽，人物健美，在西方艺术中树立了新典范。与他们同为贝利尼得意门生的，还有塞巴斯蒂亚诺·德尔皮翁博。他的图画艳美多姿，晚年工作于罗马，传播了威尼斯画派的艺术。此外，与他们同时的还有V·卡尔帕乔。他是G·贝利尼之兄的学生，发扬了乃师精于描绘盛大场面的特点，以高度写实的技巧表现了威尼斯生活风习，很受市民欢迎。

16世纪后期，佛罗伦萨和意大利其他地区的文艺复兴美术渐趋沉寂，威尼斯画派却继续保持繁荣，产生了丁托列托和P·韦罗内塞两位大师。丁托列托有意综合提香和米开朗琪罗的艺术，构图宏伟而色彩绚丽；韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效果，以豪华场面和富丽服饰取胜。这时威尼斯画派能够盛而不衰，和这个城市在政治上仍保持独立有关，而威尼斯画派的鲜艳色彩和乐天情趣也受到西欧各国公众的喜爱，在17～18世纪的西方艺术中始终最受欢迎。它的偏重色彩和注意感觉效果的特点也对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家有巨大的启发意义。

发展

威尼斯与东方各国早有频繁的商业交往，艺术上既有拜占庭的金碧辉煌，也有阿拉伯的精细华丽。新大陆发现之前它几乎控制了地中海上的经济。文艺复兴时期在意大利的各城邦

中威尼斯是个幸运儿，没有遭受过多的战乱，16世纪意大利各城邦经济逐步衰落时，它仍是东西方商旅必经之路。在宗教上它对梵蒂冈也不像其他城邦那样唯命是从。当时的威尼斯对人文足以是个各种条件俱佳的温床。不过，比之其他城邦威尼斯的文艺复兴还是姗姗来迟，15世纪后期人文主义的原则才形成。

意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术，从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

这一画派中杰出的代表有乔凡尼·贝利尼、提香、乔尔乔内、丁托莱托、保罗·委罗内塞等。当时，意大利的绘画以佛罗伦萨为中心。同时，在意大利中部，还有锡耶纳画派、安勃利亚画派和佩鲁贾画派，在意大利北部，也活跃着威尼斯画派、巴图亚画派和斐拉拉画派。波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等，成为人类艺术史上著名的绘画大师。

地位

值得一提的是，威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。

总评

威尼斯画派艺术的最高理想,就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。

主要影响

威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富着称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内（1477—1510）和提香（1487—1576），对油画技法的承接和发展起了重大作用。

在威尼斯画派形成过程中，早期有贝里尼一家，父亲雅各布·贝里尼（1400—1471）最初在佛罗伦萨学画，是一位比较重视素描的画家。大儿子是宫廷画师，最出名的是小儿子乔凡尼·贝里尼（1430—1516），被认为是威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生丁托列托（1518—1594），他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，善用光影的对比来强调激烈的人体态势，画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而委罗内塞（1528—1588）出生在一个雕塑家庭，善于运用高贵银色和夺目丰富的色彩，在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。

威尼斯画派，早在十五世纪就由贝利尼家族的父子三人打下了良好的基础，到了十六世纪就出现了威尼斯“四大名家”，这四位画家以提香最为突出，对后世影响也大，地位可与意大利三杰相比。这三杰也就是世人再熟悉不过的达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三位巨匠。这里所论及的伟大艺人就是堪称这“四大名家”之最的提香。

在论述提香之前，有必要对威尼斯画派的风格特征作一次了解：第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。

威尼斯画派，既不是神秘主义的，也不是悲观主义的，它的浓烈既不来源于力量，也不来源于思想，而是来源于气质和突出的视觉效果，威尼斯人，通常追求享乐，胜与求知，表现感觉甚于理智。因此，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，而这最后的一幕，正如同酒神的狂欢。提香，是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱，获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富，他不仅学会享受生活、创造生活，而且还善于洞察生活，提倡“美”的特色。

他从享乐的威尼斯生活中，唱出对生活的赞美诗来，净化了威尼斯，使之变成健康的美。提香是闻名的色彩大师，人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香，画的特点：并不优美精练，他的造型显得厚重有力，线条粗犷。他喜欢用很粗糙不平的画布，可以使这些油料造成闪烁不定的反光，增加画面的明亮。提香，色彩上的特点：热情奔放、富丽堂皇。通常都用，红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同，显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。

晚年，酷爱用金、橙色系，画面上只用棕、红三种色彩，笔力更加豪放。不宜近看，远看效果甚佳，仿佛酷热中的火焰，浓郁热烈，以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的，常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一，他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。提香的早期作品有：《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。

提香的《天上的爱与人间的爱》，描述了维纳斯神劝说美狄亚与来偷金羊毛的希腊英雄一起逃跑的故事。但从画面情节来看这种说法又很不确定，所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期，这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐，此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调，宁静优美。

提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。在此画中着衣的展示了富贵的形象，而裸体的则是天神的形象。爱神的小天使丘比特泼水嬉戏，使画面增加了活泼的情趣。用意在于鼓励人们去追求幸福快乐。整个画面明朗清净，衬托出_两位女性的丰满美丽，有一种牧歌似的情调，表现了提香的抒情风格。

而这幅《圣母升天图》作于1516年，那个时代最完美的构图之一，是提香创作的一个里程碑，给他带来了大师的地位。一位西方美术学家说：“这幅画的雄伟构图和圣母玛利亚双手伸向天空升腾的崇高意向，标志着文艺复兴盛期在威尼斯绘画中所取得的成功。”提香以完美的构图以及光与色的衬托，把这不寻常的一刻反映了出来。这幅画逐层展开，从人间到天上，提香处理的浑然一体，潇洒自如，既不失古典风范，又表现的强劲奔放，将幻想的激情置于高贵庄重的世界里。整幅画为紫红色所笼罩，突出了壮丽雄伟的气魄。

《花神》中主角是一个美貌少女，象征鲜花盛开。这是提香所喜欢的美女类型：健康乐观、洋溢着青春的热情。提香的多才多艺，以自己的风格加以表现绘画的各种题材，可谓无所不能。提香又是世界上偏爱女性的画家之一，认为女人美丽的肉体正是大自然造化的精英，借神话赞美生活。而《乌尔宾诺的维纳斯》则充满了世俗的情调，突出了提香本人的享乐主义色彩。提香的肖像画又可谓是金榜题名。

诸如：《查理五世骑马像》、《保罗三世》、《法兰西斯一世》、《穿蓝衣的男子肖像》、《戴手套的男子肖像》。提香晚年，绘画的功底愈见深湛，色彩愈来愈浑厚，不打底稿直接用色彩大刀阔斧地画下去。而内容的悲剧却增强了，对此绘画有些改变，像《哀悼基督》这幅画，是一首哀歌很凄凉，从而看出了画家的悲伤和倦怠。

参考资料

1.威尼斯画派·看画展