箫（乐器）

箫

乐器

箫，管乐器名，古代的“排箫”一般是许多由竹子制成管子排在一起的，现代用一根管子，竖着吹，吹孔在上端，亦称“洞箫”。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。箫按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

笛和箫的区别

笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。箫亦称"篴","箎","籥"等等。有的音乐词曲是这样说明的:古代乐器，竹子制作，上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。现在也有短的竖笛，不贴膜,音色在笛箫之间,更接近笛子。那么，在远古时代，不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大，音色更接近箫。关于箫与笛的起源，说法不一，据《周礼》记载,周代的雅乐中已用到"篴"。与笛同音同义。但篴为竖吹，并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中，汉代称"篴"。最初为四个指孔。西汉京房加1孔，成为5孔，晋代的篴已有6个指孔，与现代的箫相似。随着考古专家的发掘，湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔，形制与竹笛极为类似，只是一端封闭。

魏晋时，已做为乐队中的主奏乐器。唐时,出现了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，称七星笛(《乐书》)。到了元代的龙笛，已与今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛与箫的概念已基本澄清:横吹为笛,竖吹为箫。那么,究竟哪种乐器最先为人们所创造并使用呢?从人体身体结构来看,竖吹更符合人体正常的动作状态,而横吹则需要一支胳膊向旁边，而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。所以应该竖吹在前，横吹在后。但由于横吹音量大。传得远，加上膜以后音色清脆，明亮，表现力强，吹笛子的人逐渐多了起来。箫的音量较小，音色柔和,甘美而幽雅，适于独奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。对我们当今快节奏的现代都市生活来说,它无疑能使诸君领略到质朴的美，返璞归真，松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。

箫的构造

箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。

区分箫孔

箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫，箫的种类分为:洞箫：直径为2.2厘米左右,开前五后一六个音孔通常民间流行的就是这种箫。现在有种改良洞箫，开前七后一八孔，音量比较大，转调比较方便)琴箫：直径比洞箫略细，开前七后一八个音孔，音量比洞箫小，通常用于与古琴合奏。玉屏箫：直径在1.05厘米左右，比琴箫还要细，开前五后一六个音孔，常采用贵州玉屏产的黄色竹子制作，这种箫音量更小，箫外有时雕龙刻凤，一般用于自娱或作为工艺品。现代八孔箫：现在有一种八孔箫，管径采用洞箫的尺寸，音孔像琴箫一样开了八个音孔，称为八孔箫，吹奏方法与六孔箫（传统洞箫）完全一致，仅在指法上略有不同。这种八孔箫的优点是：音量大，转调方便。一般在艺术院校最常用。

箫的分类

每个专家的分类都不一样，台湾的箫演奏家苏文宗先生把箫分为，分中国箫，日本箫等等。中国箫，可以分为洞箫（北箫），南箫，一些少数民族的箫因为不常用，甚至该不该归于箫都难说，这里不说它们。洞箫似乎可以包含琴箫，琴箫只是箫管细，音量小，可以和古琴很好的配合，形制上还是和洞箫一样，不过有的人就把这个专门提出来分类。玉屏箫也可以看做洞箫的一个奇异的分支，特点是箫管是人工夹扁的，雕刻工艺很精美，但是演奏起来就差强人意了，以前的玉屏箫的形制和洞箫一样，不过现在也做粗短的南箫了，他们一直在改进工艺，相信以后的玉屏箫不只是只能摆设不能吹的箫了。南箫，也叫大头箫，台湾，广州，香港多见，因为粗短，基本上和日本馆藏古尺八形制一样，所以有人把这个叫尺八，其实不对的，日本箫才是尺八，其内径有严格的尺寸，不象一般的箫，内径就是自然的竹子的内径。南箫现在也和洞箫一样是8孔，而日本尺八一般是5孔。后来有人把南箫的管内径做的和日本尺八一样，但是做成南箫的8孔，这个箫有个名字叫台湾尺八。南管箫也可以算是南箫的分支，它是专门演奏南管用的，除了律制，和南箫并没什么区别，它定音的时候，7定的偏低四分之一个音，不是按12平均律定音的。国内很多做箫的，都说自己能做尺八，纯属瞎说，做的是南箫而已，还是5个孔的。今年上海乐器展，很多箫厂家展示的都是南箫，有朋友问为什么，厂家答，今年流行带竹根的箫。

洞箫，直径2.2左右，长60~80CM，传统是6孔，也有7孔，现在多见8孔。顶端是吹孔，一般多是U型吹口，也叫凤凰箫。琴箫管径1.8CM左右。

南箫也叫大头箫，一般都带竹根，竹跟部内壁有螺旋状导流槽，箫体粗短，现在也多为8孔，吹口多是V型，或者UV吹口。而南管箫一般要求九节十目。台湾尺八仿照了日尺八的吹口，为外切吹口。

现在的箫发展的很快，资料上汇集起来也很不容易，我只是写了自己知道的一些东西，有不同见解的朋友可以跟帖讨论。

指法练习

筒音5的指法

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法，筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我本着先易后难、由浅入深的原则,总结并整理这些文字,以使广大爱箫的朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。

通过后面指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍（还可以再慢），第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。筒音5指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔1为G音的箫，也就是G调箫作为练习用箫。

筒音作1的指法:

筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔1）箫，筒音作为1（唱名），筒音是D（音名），那么所吹出的音阶就是D调（调性）。其它调箫以此类推。筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

筒音2的指法

筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔1）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？

有两种推算方法，

一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。

另一个是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C调。

筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用*指的方法，这种*指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。

筒音6的指法

筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。

筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6（全按），E等于7（开一孔），F等于1（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作6的指法是F调。筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。

保养与维修

竹制箫有北方使用时，常常有干裂的现象，这是由于北方气候干燥，尤其在冬天，北方室内有炉火、暖气等设备，使空气更加干燥，湿度很低，这样拿出箫来就吹或从室外拿到室内，从寒冷的地方进入燥热的室内，立刻就吹，使竹管的内壁和外壁的膨胀系数不一样，气吹进吹孔后，竹管内壁受热膨胀，而竹管外壁仍然很凉，会引起竹管破裂（铜管和塑料管不存在这个问题）。保护方法，箫要经常用水冲洗，如果水中加一点盐则效果更好，保持一定湿度。吹完后，用布将箫的内壁擦干（夏季防止发霉），最好收到乐器套或乐器盒中，不要放在直接让风吹的地方。如果一旦你的箫裂了，也不必着急，用胶将裂缝粘好，什么胶都行（乳胶、万能胶、502胶水等），现缠上一段线，使裂缝粘好，不至继续裂下去。有的箫是表皮干裂或外壁裂了一半，内壁没有裂。碰到这种情况，也要及时粘好，否则裂缝越来越大，不处理还会越裂越深，从外壁一直透到内壁，管壁一跑气，箫就吹不响了。

有的朋友喜欢将箫挂在墙上，这样即体现了主人的闲情逸致、多才多艺，又可和挂在墙上的字画相映成辉，美化室内环境，像玉屏箫这样有观赏价值的箫，如不挂在墙上，岂不埋没了其工艺价值？在南方的家庭这样做无可厚非，因中国南方气候潮湿，空气中湿度较大，箫一般轻易不会裂，但在北方就不同了，气候干燥、湿度低，挂在墙上很容易干裂。如果你的箫是用来演奏的，那就一定不允许将它挂在墙上，而要好好加以保护，多用水冲洗，必要时加一个“胆”（将布条缠在一根杆上，略潮湿，放进箫内），再放到乐器盒中。大家注意到有的箫在第1孔下方和后音孔上方各做了一个插口。

插口有两个作用：

第一可将箫的上端及下端拔出，减少箫的长度，便于携带；

第二可在天气温度变化时，调整插口长度，使箫保持正确的标准音以便和其它乐器合作，这是设计插口的主要作用。

其具体作法如下：

在标准室温20摄氏度时将上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米，将标准音孔调到440频率，因竹制的箫管和其它物体一样有热胀冷缩的物理性质，夏季时管壁受热膨胀，竹管内径缩小，音偏高；冬季时管壁在低温下收缩，内径反而加大，音偏低。这样就需要通过调整插口来校正音的高度，使之保持440的标准音高。插口也是帮助调整音准的，因上插口拔出的越多，筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高，音程关系不准，需要将下插口相应拔出，调整音程关系。如只有上插口没有下插口，可调整后出音孔（扩大），或用胶布将后出音孔贴上少许（根据需要贴）也可以帮助调准音程关系。如要将上插口插上，也要相应插上下插口或将胶布揭下。

经典曲目

《妆台秋思》：

这是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。

《平湖秋月》：

这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。

《梅花三弄》：

乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。常与古琴合奏。

《欸乃》：

此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“欸乃一声山水绿”诗句而作。“欸乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中欸乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。

《关山月》：

古木兰诗中有“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣”的句子，反映征人对远戎边疆的不满情绪。

《良宵引》：

根据古琴独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

《泛沧浪》：

作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。

《平沙落雁》：

乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。

《碧涧流泉》：

乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙自可留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

《渔樵问答》：

琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。

参考资料

1.箫·汉典