黔剧（国家级非物质文化遗产）

黔剧

国家级非物质文化遗产

黔剧，国家非物质文化遗产，由贵州扬琴(说唱艺术)搬上舞台演化而来，主要以扬琴为伴奏乐器，流行于贵阳、织金、黔西、安顺等地，吸收贵州梆子等众多姊妹艺术，形成了具有地方特色的地方戏剧种，有着广泛的群众基础。

历史渊源

黔剧的前身是贵州扬琴。贵州扬琴，亦称贵州弹词、文琴，是一种以扬琴为主要伴奏乐器，分角色坐唱的说唱艺术。清嘉庆年间，贵筑县的颜词徽，清道光五年（1825）兴义的张国华等人，曾在诗文中提到贵阳有扬琴的活动。今人俞百巍经过多年的研究认为，扬琴“在清康熙年间就开始在贵州流行，至今已二百多年历史”（《关于贵州弹词和文琴戏》）。

光绪年间，云南扬琴、四川扬琴、四川清音、湖南常德丝弦等相继传入贵州，促进了贵州扬琴的发展。光绪九年（1833），王石青、蒋发三、丁小瑞三人在贵阳建立扬琴“三友社”，在“文音茶社”里公开演唱。经过多年的演唱实践，贵州扬琴逐渐成熟定型。据《贵州弹词汇编》记载，最早的贵州扬琴唱本是《二度梅》，于光绪十十六年由王石青编次。

1960年，贵州省黔剧团、遵义专区黔剧团和毕节专区黔剧团，联合排练了《半把剪刀》、《团圆之后》、《珍珠塔》、《双玉蝉》等其它剧种的优秀剧目，并创作演出了《山高水长》、《人民办案》等现代戏。1965年9月，贵州省黔剧团的《山高水长》，遵义专区黔剧团的《考幺女》，毕节专区黔剧团的《把关》、《开锁》等剧，均赴成都参加西南区话剧地方戏汇演。

艺术特点

黔剧音乐是在贵州扬琴说唱音乐的基础上，经过不断改革，并从贵州地方其它戏曲剧种以及民族民间音乐中汲取素材，逐渐发展而成的。

黔剧唱腔用贵州方言演唱，以贵阳官话及黔西话为代表，属北方语系、西南官话，其声、韵、调都有自己的鲜明个性。黔剧的基本唱腔均属四句式板式变化体，唱词以七言十言为主，并按尾字平仄偶句押脚韵的规律，形成严格的上下句式。黔剧唱腔由基本唱腔和其它唱腔两类组成，形成了以板式变化为主，单曲体为辅的综合体制。

角色行当

黔剧的母体贵州扬琴，在其一百一十八出大小唱本中，已有生、旦、净、末、丑、副的角色行当划分，其中生行有小生、正生、老生之分；旦行有正旦、小旦、贴旦、花旦、老旦之别，黔剧诞生以后，在行当体制上，继承了扬琴的这一传统，并有所归纳和发展。

生行：是对男性角色的泛指，无论是青年、中年、老年，正面人物或反面人物，均由生行演员扮演。在现代戏中，通常情况下仍是如此，在特殊情况下有所突破，生行分为小生和老生-小生，泛指正、反面人物中的青年男子，有穷生、巾生、官生、武小生、文武小生之分。

老生，泛指正、反面人物中的中、老年男子，如《生死牌》中的黄伯贤、王志坚，《团圆之后》中的郑司成、杜国中，《珍珠塔》中的陈培德、赵本，《风亭赶子》中的张元秀等。

黔剧的旦行分花旦、闺门旦、青衣、彩旦、老旦、武旦。

花旦，是青年女性中的正面角色，多是天真活泼、聪明智慧，性格直率、大方、善良的人物，如《珍珠塔》中的彩萍，《牡丹对课》中的白牡丹，《武则天》中的上官婉儿，《团圆之后》中的柳氏，《秦娘美》中的婢娘、婢妹等。

闺门旦，多指未婚的青年女性，有闺阁千金，也有小家碧玉。这些人物有的雍荣华贵；有的知书达理；有的多愁善感；有的宽容大度；有的机智聪慧；有的志向远大。《珍珠塔》中的陈翠娥，《人面桃花》中的杜宜春便属此类。

青衣，多为已婚的中年妇女，这类人物大都稳重端庄，如《奢香夫人》中奢香、刘淑珠、马皇后，《团圆之后》中的叶氏，《搬窑》中的王宝钏等。

彩旦，是性格诙谐、风趣，或刁钻、古怪、刻薄势利的女性人物，如《珍珠塔》中的方朵花，《拾玉镯》中的刘媒婆。

老旦，是剧中的老年妇女，如《六离门》中的洪母，《半把剪刀》中的曹母等。

武旦，有武功的女性，这些人物多是性格豪爽，胆识过人的妇女，如《盗仙草》中的白素贞，《潘安》中的杨娇娇等。

参考资料

1.黔剧的发展与传承现状调查研究·知网空间