被缚的奴隶（米开朗基罗于1516年创作的大理石雕塑）

被缚的奴隶

米开朗基罗于1516年创作的大理石雕塑

《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

作品简介

《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》，云石雕塑《被缚的奴隶》高215厘米，，《垂死的奴隶》高229厘米，米开朗基罗创作于1513——1516年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

创作背景

1505年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改，否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离开，逃回佛罗伦萨。教皇动用军事武装直捣中部意大利，使佛罗伦萨政府不得不强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起，第二次为教皇设计陵墓计划，不仅作了大量他所不愿意作的壁画，还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是这两尊作于1516年的奴隶像。

作品赏析

《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》是用来装饰陵墓的。在中世纪意大利，统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然，这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议，把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉，他们具有力士般健美的体魄。《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死，好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦，也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪:他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。

《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里，人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗基罗所期望达到的效果。可惜这样卓越的雕像,在他以后的年代里几乎见不到了，有的只是一些充满着彷徨、苦闷、警觉与不安的形象。由于种种原因，这两尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前，而是转送给了别人。现在被收藏在法国巴黎的卢浮博物馆内。

意大利在1512～1527年间，不断遭受外族的侵略，先是法国入侵，后又有西班牙军方策划的佛罗伦萨政变。敌人企图消灭新兴城市共和国，重新召回被人民赶走的银行家美第奇。1527年，西班牙占领了罗马，并大肆劫掠。反动的罗马教皇不顾人民要求独立的意志，在罗马沦陷后，竟和西班牙联军勾结，反过来围攻佛罗伦萨城。佛城人民被迫再度发动起义，打退来犯的敌人，米开朗基罗即参加了这次起义，还担负了城防工程的要职。起义失败后，他又被迫为教皇克里门七世服务。在复杂多变的世事折磨中，米开朗基罗的思想变得更加深沉和苦闷了。所以在他晚年的艺术上，尽管成果还是辉煌的，所体现的却是他那悲天悯人的痛苦思绪。

作者简介

米开朗基罗·博那罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（LodovicdiLeonardoBuonarrotidiSimoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（FrancescadiNeridelMiniatodiSiena）。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

参考资料

1.米开朗基罗：《垂死的奴隶、被缚的奴隶 》·头头网