彩墨画（以水墨画为基底在其上敷色、点彩）

彩墨画

以水墨画为基底在其上敷色、点彩

彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。毋庸置疑，中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言，是中国文化中智慧的一支结晶，是中国传统绘画精神的外在形态之一。

来历

1949年以后，随着“文艺为无产阶级政治服务”的要求的提出和苏联契斯恰柯夫油画教学体系的引入，这种“二分法”从内部产生了裂变。以中央美术学院（在国立北平艺专的基础上于1950年4月成立，院长徐悲鸿）为例，这一变革的直接后果就是原先的“西画”分别成系（1954年成立版画系，1956年成立油画系）。

由于以写意为主体的传统中国绘画不具备像古典油画那样的天然的现实主义风格，“国画”概念在1950年代以后也一度受到冷遇进而质疑，当时对于传统绘画的批评者更倾向于使用“中国画”而不是“国画”这个产生于国民党统治时期民族救亡运动中、不能代表新兴共和国之“国”的命名。同时也是为求形式逻辑上命名的对等，原先的“国画”变成了“彩墨画系”（1953年成立，1958年复改称“国画系”）。至此，“彩墨画”与“油画”“版画”“连环画”等等被规定成为学科分类上同级的画种，素描作为“一切造型艺术的基础”也成为各系共同的大课。

彩墨画的发展与时代性

中国画受到西方绘画的影响,逐步形成“彩墨画”这种新的画种。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中,力图对中国传统绘画进行改革,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感,打破了传统的绘画格局,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。

中国画历史久远,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。而彩墨画可以说是20世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。它以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。自明清以来 ,西洋画逐渐传入中国。

彩墨作品

张东林主要获奖及参展作品

1992年《太行苏醒》获中国美协主办的“92’海南国际水墨画大展”第一金奖

1992年《粒粒总关情》入选中国美协主办的“纪念《讲话》50周年全国美展

1993年《乡情》入选中国美协主办的中国首届山水画大展

1994年《黄山云起》获中国美协、中国当代工笔画协会主办的“第三届中国当代工笔画大展”佳作奖

1994年《山乡》获中央电视台主办的“94新铸联杯中国画、油画精品展”优秀奖

1994年《慈母情》入选第八届全国美展

1996年《村山》获中国文联、中国扇子艺术学会主办的“首届扇子艺术大展”优秀奖

1997年《天开神秀》入选中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协主办的“首届世界华人书画展

1998年《黄山春色》入选中国美协、中国工笔画协会主办的“第四届中国当代工笔画大展

1998年《老者》人物肖像写生获浙江省文化厅与中国美术学院主办的《“老莲杯”中国人物画展》优秀奖

2001年《绿满太行》入选中国美协主办的“新世纪全国中国画、书法精品大展

2001《太行春晓》年获中国文联、中国美协主办的“第一届中国美术金彩奖展览”题名奖

2002年《太行新绿》获中国美协、中国工笔画学会主办的“奇迪杯全国第五届工笔画大展”优秀奖

2002年《新绿》获由中国美协主办的纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年

2003年《胜似春光花鸟》入选中国美协主办的2003年全国中国画大展

2004年《花卉》入选中国美协主办的首届中国美术家协会会员中国画精品展

2006年《运河人家》入选《京杭大运河文化艺术之旅》一书，并在杭州书画院、市政府展出

2007年《春雪》入选中国美协、中国工笔画学会主办的“第七届中国当代工笔画大展

代表画家

林凤眠

彩墨画派，中国画现代画派之一，由上海画家林凤眠首创。

林风眠(1900--1991)，原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长。林风眠生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

林风眠认为中国艺术必须改革,必须从西方借取一些东西,来改变中国的艺术,改变人们对艺术的看法,改变中国人的民心。这是他们那代人的伟大之处。要引进西方优秀的东西改变中国,但他不认为应简单引进西方写实主义,而应引进西方现代主义的精神,西方自由创作的主张,这些在很多岁月中都受到误解,被视为洪水猛兽。1949年后,因被视为新派画不合艺术审美，不受到重视,他凄然被解职而无奈离开学校。所以今天重新讨论林风眠的时候尤其要关注林风眠这一系列的主张,真正重新去理解他的思想的内核对民族艺术振兴有新的一种认识。

石齐

石齐：一九三九年生。福建人。擅长中国画，人物、花鸟、山水、书法、油画皆精。曾获世界和平奖（联合国教科文组织发布）。1963年毕业于厦门工艺美术学院。北京画院专业画家，北京画院艺委会副主任，中国美术家协会会员，北京美协理事，北京市高级职称（美术）评委，国家一级画家（教授）。

石齐的绘画创作已走过了近40年历程。在此过程中，其风格的不断转型、变化与突破，似乎正呼应着数十年来中国社会与文化的时代大变革。作品中题材丰富而广阔的表现、不择手段的艺术语言探索和不拘一格的风貌与形态，使其成为了当今中国画坛备受瞩目、卓有成就的艺术家。如果说吴冠中是破坏传统笔墨程式而创立新风的革新者，那么石齐就是整合传统笔墨并能融会与吸收外来文化的传统创新型画家。

石齐先生艺术作品唯美性与创新性在新领域的成功拓展，是对“三象合一”个人风格的再度完美体现，是对中西文化的深层理解与朴厚情感的再次凝聚，我们将深深感受到这位探索与创新的艺术家其用情之深、用意之远。他在写意水墨和工笔之外，探索出一种写意性极强的动感色彩语言，因而作品极具市场的号召力。此外，石齐现在正处于创作高峰期，探索、变革和创作都还在继续。

吴冠中

吴冠中是中国当代艺术大家,其作品特色鲜明,融合中西艺术元素,对当代艺术有很大的启示,本文主要通过吴冠中作品的师承、形式、意境、色彩、中西融合、创新精神来阐释其作品的艺术特色。他的老师是林风眠，他也沿袭了他老师的特点，笔墨的提炼。

吴冠中：生于1919年,是江苏宜兴人,中国当代著名画家、美术教育家、散文家。他先后就学于国立杭州艺术专科学校、法国巴黎美院苏弗尔皮教授工作室,之后,吴冠中在中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教。

何雨春

何雨春现为清华大学美术学院全国理论研究与书画创作高研班创作基地副主任、人物画专项工作室导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会秘书长，“何雨春中国彩墨画工作室”导师，中国硬笔书法协会艺委会秘书长，中国美术家协会会员。

何雨春是不受规矩约束的画家。他长期致力于对中国画传统语言框架的突破与拓展，同时吸纳西方现代艺术的表现形式，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。何雨春艺术的价值就在于他的开拓与探索精神，以及不断超越自我的创新精神。他开辟了一条跨越传统模式，吸收融合中外艺术表现的创作道路。作为一名在艺术创造上执着的创新者，他以一种世界现代性的表现形式，最大化地发挥墨彩语言的丰富性和多样性，来拥抱中国传统文化博大而热烈的精神境界，并与之气息相通。

当今的中国画坛，名家高手辈出，风格流派纷呈。探索、追求、创新，已成为时代艺术的主旋律，如何在苍海横流的当代画坛上争得一席之地，如何在中国画艺术的转型期溯流而上，是摆在当代画家们面前的一个重要课题。近年来，在众多力求创新的画家中，何雨春以其突出色彩个性语言的国画作品引起了人们的广泛关注。

作为一个关注现实、关注历史、关注社会的画家，何雨春具有一种难能可贵的社会责任感，而这种使命感不是别人强加的，而是他自己给自己的重担。

何雨春在他的创作中无处不在体现着这一追求，他是一位虔诚的画家，他用自我和本真反映这个世界，用执着与毅力面对艺术，从他《和谐之美---五十六个民族》画作中，我们可以感到他作品中那种特有的境界慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫。何雨春的画是传统的，又是现代的。说传统，是因为他的画传承有度，而且有很强的笔墨意识；说现代，是因为他的画中流露出很强的时代气息，有自己的审美观点，传达给人的是一种“大美观”，所体现“雅俗共赏”的盛世和谐的时代气息。何雨春不仅重视以自由的“书写”来抒发胸臆，用“和谐”的心境来渲染情感，而且能从中国文化的角度出发，以炽热激情来表达对祖国多个民族自由和谐的赞美，传诵着朝气蓬勃的时代风貌，营造着天地之间有大美这样宛若天成的境界。何雨春正富当年，谦诚勤奋，画艺渐入佳境，来日必有大成！

张东林

张东林：安徽蚌埠市人，中国美术家协会会员，安徽省政协委员，中国产业书画院常务副院长。当代彩墨画家。

主攻山水，亦涉足人物、花鸟。作品曾多次在“中国美协”主办的全国大型画展上获奖，在《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》等专业媒体上刊登，其画作被收录在天津杨柳青画社出版的《现代工笔画精选》、《当代工笔画》、湖南美术出版社出版的《中国工笔画（1900-1997）》、《教学示范中国画－工笔山水画》，安徽美术出版社出版的《二十一世纪全国高等艺术院校美术教材——中国画山水》等书及教材。并独立编写了由天津杨柳青画社出版的《中国画技法丛书·水墨山石画法》、《中国彩墨山水画法》、《中国山水画基础教程》等。

翟宗祝

翟宗祝：中国美术家协会会员(1938—)安徽巢湖人。擅长中国画、水彩画。1960年毕业于皖南大学艺术科。任原合肥师范学院教育系教师。1968年后历任安徽师范大学美术系副主任、主任，教授。作品《雾破山明》、《昭君出塞》分别参加第一届、第二届全国水彩、粉画展。著有作品《彩墨画》，代表作品《故乡的小河系列》。

洪序光

洪序光：男。山东文登人，当代彩墨画家、书法家。1983年毕业于湖北美术学院专修中国画，教授，高级美术师。在澳大利亚、德国、新加坡接受了近8年的西方文化艺术熏陶、深造，并得到海外画家丁绍光、陈逸飞、朱德群的指导，确立了自己“变奏系列”的彩墨风格。回国后致力于西方绘画艺术与中国彩墨画相结合的独创画风的探索与教学。2009年末定居北京。

黄东雷

黄东雷(1966-)号古画王子男中国书画名家理事会常务理事、中外实力派书画艺术名家、毛体书法家全国三十佳、中华人文书画艺术名家、中国书画百花艺术名家、山东大学图书馆馆员。作品继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝，尤其得到收藏家的垂青。

参考资料

1.传统中国画遇到的问题·学艺网